墨方将参加2025年ART021上海廿一当代艺术博览会，展位号E10，呈现14位艺术家最新创作及代表作品，参展艺术家：董冰心、冯良鸿、付经岩、郭海强、韩五洲、贺天琪、李易纹、乔纳森·迈尔斯、苏华、王临潼、许晨茜、严岩、郑菁、郑文昕。

藏家预览 

2025.11.13 (周四) 11:00 - 20:00

2025.11.14 (周五) 13:00 - 20:00

公众开放 

2025.11.15 (周六) 11:00 - 18:00

2025.11.16 (周日)11:00 - 18:00

上海展览中心 - 延安中路1000号2号门

本拟与Gary与Kris前往墨方画廊观展李易纹，抵达时却发现门口海报已更换为《韩五洲：今日有雪》。透过玻璃望去，室内灯光微明，人影晃动，而画廊却紧掩其门，仅留一线缝隙。推门而入，才发现门内已人满为患，有人甚至席地而坐。我们恍如误闯进一个封闭的微型世界，门后随即被关起，世界在瞬间转换。

映入眼帘的是一位站在脚手架二层的艺术家，正用全力击打悬挂的三袋面粉——每袋写有“25kg”，总重量与他的身体相仿。每一次击打都扬起白色粉尘，缓缓飘散于空间之中，如雪如雾，覆落在下方的枯树与地面之上。这是韩五洲正在实施的行为表演《桃花源》。我们半途闯入，竟也成了这场“误入桃花源”的注脚。

身体与物质的诗性对峙

韩五洲以150斤的躯体，对抗等重的面粉，这是一次纯粹的身体-物质辩证。击打的过程即是一种隐喻：人身的劳作、痛感与耗散，与无机物的反复撞击与漂浮构成一个张力循环。面粉化为粉尘，轻盈坠落，覆盖地面的枯枝，营造出一种既洁白静谧又哀戚孤寂的“雪景”。这“雪”并非自然降临，而是艺术家以肉身之力召唤出的幻象——它象征生命的消耗、病痛的痕迹，也是一种对苦难经验的美学升华。

脚手架下的枯树枝桠上点缀着红色药片，像是无法盛开的花蕾，绽放不出的春天。这些未完成的生命暗示，使整个装置弥漫着一种未竟的希望与缓慢的绝望——一如面粉覆盖生命之枝的方式，遮蔽，却无法疗愈。

行为持续半小时，韩五洲以渐趋耗竭的身体节奏构筑起一种沉默的张力。他的表演不止是“动作”的积累，而是一种“濒临”的实践，一种让观众几乎感同身受的生命极限模拟。在这过程中，身体的崩解与面粉的飘散彼此呼应，构成了一个由肉身到物质、从意识到观念的精神循环。面粉回归尘土，艺术家也将自身还原为一个感知容器，使观者在“雪”的降临中生成共感，而非仅为旁观者。

这一转化唤起了庄子所言：“自其不变者而观之，则万物与我皆无尽也。”韩五洲借由这一精疲力竭的行为，将个体的痛苦转化为一种宇宙的共感经验。他让病痛脱离私人性，成为公共语境中的哲学感受。不是控诉，不是叙述，而是以一种无声的礼仪，完成了病痛到诗性的跨越。

药物、绿色与文化的微隐喻

韩五洲的创作始终围绕“药物”这一现代物质经验展开。《今日有雪》中，红色药片悬于枯枝，如花似果，却止于萌芽。它们既非药理意义的实体，也不再是医疗系统中的物件，而是被赋予了文化和情感的转义。在疾病经验中，它们是痛苦与希望的载体，而在艺术中，它们成为沉默却有力的诗句。

从《仿徐渭榴石图》（2021）到《粉色研究：氟哌噻吨美利曲辛片》（2023），再至《陪护》（2025），韩五洲不断在“绿色”这一色彩之中探索生命的隐喻。在《今日有雪》中，这种绿色并未直白地出现，却以面粉飘落下的遮蔽动作、以药片在枝头的垂坠方式呈现：掩藏的绿色，是生命在病痛压迫下的抵抗，是文脉中的隐语。

他所理解的绿色，或可追溯至中国文人传统中的“生之意志”——它不像西方那般象征新生，而是一种细微的、穿透病灶的生命韧性，如魏晋玄学中的清冷之气，亦如宋明笔墨之间的余白。韩五洲借药物与颜色的隐喻，架设出个人经验与历史意识的桥梁，使当代创伤成为文化记忆的一部分。

从行为到共在：一种当代的礼仪

作为行为艺术，《今日有雪》不仅关乎身体与物质的演绎，更是一场观众与艺术共同完成的礼仪。韩五洲并非孤演，而是构筑了一个开放性的经验场，使观者与艺术家的呼吸、疲惫、汗水一同构成这一“降雪”事件的感知共同体。他唤起的是一种深层的身体记忆与心理共鸣：雪的静谧、药物的依赖、生命的破碎与重组，在沉默中流动、传递。

这场作品的力量，亦来自他对材料的重新赋义。药片、面粉、枯树，这些看似寻常之物，在韩五洲手中被还原为情感与文化的中介。他并不塑造宏大叙事，而是用最日常的元素编织个体存在的隐喻织网。在此，材料的意义不再是外在的象征，而是与艺术家身体经验合一的内在形式。

韩五洲以《今日有雪》回应了行为艺术在当代语境中的可能性：不是表演的奇观，不是概念的再现，而是身体、物质与文化之间的相互敞开。他以“雪”为名，实则雪无其雪，而是艺术之雪，是病痛之雪，是记忆与遗忘交织的轻尘。他将身体推至边界，在尘雾弥漫之中，唤起一种被压抑已久的美学感知，使我们在一场突如其来的雪中，看见何为生命的飘散，何为意志的静默。

……推开门，展厅中与你视线最先相接的，是纱幕。它们从一人高的地方分别悬垂下来，将开阔的空间划分出次第。然后才是纱幕背后若隐若现的一切，你向那里走去，像是被自己的视线牵动了身体。在一个被如此命名的，关于记忆和童年的场景中，洁白和轻盈的纱幕即使并不飘动，也能依稀透出仿佛来自夏日傍晚的气息，那些晾在家家户户门口或窗前的被单、衣物，吸收了白天的暑热，成为逐渐深沉的夜色中最后暗下去的部分。尤其是当眼前这些纱幕被一排排竹制夹子整齐地固定在类似晾衣绳的钢丝上，让它们更接近日常的物事及其使用情境。

然而艺术家在这里的用心并不止于此：半透明的纱幕将那些有待被凝神细读的“作品”掩于其后，为了让眼睛看清，身体必须先从这道菲薄的边界穿过。这样的设置与其说是遮挡，莫如说是将游移散漫的视线重新聚拢在一起。对纱幕而言，遮挡亦是袒露甚至强调，造就区隔的同时则引发了对边界的穿越。它们以几乎没有重量的存在重新设定了观看的路径，并使之不断变动、迂回和分岔。

类似的帘幕不止一次出现在栾雪雁的展览现场。三年前在同一处展厅，帘幕化身为工地上随处可见的，绿色和蓝色的防尘网，从角落斜斜拉出或沿墙壁包绕，将墙上排列的画幅部分掩映于其后。这些不算平整、甚至看似“随意”垂落的防尘网，以及支撑和固定它们的尼龙绳与砖块，同墙上讲究的画作一起组成了名为《小风景》的系列。其视觉蓝本源自艺术家在各处城中村的写生，防尘网的颜色与形态——作为中国民间社会的日常视觉样本——经过改头换面，亦时不时地闪现于白墙上整饬排布的画作之中。然而根据艺术家的表述，它们绝不仅是用于制造“沉浸式”效果的某种布景，亦非单独成立的装置作品——在其他展览中，栾雪雁也会改变防尘网的颜色、尺寸和悬挂方式，比如在2023年的一次群展中，她将红色和绿色的防尘网从展厅高达12米的天花板垂挂下来，将画作完全遮挡在纱网后面，观众若要“看清”画作则必须从侧旁穿入纱网和墙壁之间的空隙。

作为功能与形式的一体两面，帘幕既非纯粹的观赏对象，亦非完全的实用物：它对空间的划分完全是虚拟和心理上的；一面几乎没有重量、厚度和根基的墙，并不能阻止任何越界的动作，相反在某些时候更趋向一种引诱。半透明的帘幕在此启动了一个关于内与外、隐与显、遮蔽与揭露、区分与模糊、背景与前景的游戏，看似对立的双方在这个过程中不断滑动、抵消或交换着位置。考虑到艺术家在中国传统绘画领域的修养，或许不难理解她何以能够屡屡援引这样一种技术以及它所呼应的美学理想。

返回到《逹里尼之夏》这样一个被设定了时空距离的回忆场景中，帘幕的存在又像是一个信号，暗示有什么即将在这个舞台上发生（大幕即将拉开……），只是那个揭晓的时刻被无限地延宕了。这是因为记忆与其最终抵达处之间，亦有一道永恒的，半透明的帘幕横亘。但唯有通过这样的中介物，时间中的事物才得以显示其意义。无论是展厅一角堆起来的沙子，还是挂在墙上的老式衣料，或帘子，隔着朦朦胧胧的白色纱幕，这一切的色泽与形态仿佛柔和、松动了起来，化身为某种介乎于现实和想象之间的存在。

沙子等待着儿童的手来搅动，在物质贫乏的年代这是最好的玩具；看上去像是制服的灰色面料和它覆盖着的，有着女士衬衫领子的乳白色丝绵温柔地交缠在一起，这样一种复杂的情感曾经只能以如此含蓄的方式表达；肉色的雪纺如裙裾般从半空中悬吊的的确良衣领下散开，在它旁边的墙上，一袭老式蕾丝窗纱将肉色窗帘遮在后面，如同乐曲动机重现，于不动声色中低诉欲念。而白色的纱幕本身亦承载了具体的历史信息：它们在场地中央呈放射状分布，对应着大连中山广场的圆形辐射结构。

大连，这座北方城市既是这场记忆戏剧的主角，也是其上演的舞台。从最初俄语音译的“逹里尼”，再到日本接管后重新的命名“大连”，名字的更迭只是它令人眼花缭乱的历史剧目切换进程中最显见的一条线索，艺术家的童年记忆也于此叠印和渗入。纱幕底部有着连续的粉绿色图案，像是一度常见于我国公园和道边的护栏，也像海鸥的翅膀或海浪的轮廓，栾雪雁正是以童年时中山广场的护栏为蓝本，将它的形状直接拓印在纱幕上面。

她对于织物的迷恋是显而易见的，无论是白色的纱幕，还是各种色彩、质地的衣料，又或是她最为熟悉的，绘制工笔画所用的绢。这些最柔软和轻盈的东西仿佛从时间的潮水中浸透，吸收和打捞回那些难以为肉眼所见的残余物，后者或许也曾一经“坚固”和“永恒”，如今却只有借助轻柔低微之物显形。比如艺术家在素绢上精心绘制的旧手套、玩偶和搪瓷茶具，再比如展厅最显眼位置悬挂的画作，呈现了一只被放大至一人多高的，磨损的玩具小鹿，后者是艺术家的童年玩伴。这些承载着艺术家童年回忆的日常物件，亦是大连作为一度辉煌的轻工业城市的历史见证。甚至，就在展览带有怀旧气息的标题中，常见于1970年代抒情文学的命名方式，与1910年代的城市旧称，这样的时空错置，已经暗含了这座城跨越纪元的重重往事与沧桑变迁，所有那些巨大、坚硬、模糊、难以把握和测量的东西，只能隔着这样或那样的帘幕，隐约向我们暗示其轮廓，像是一出已佚失的剧目，仅留下标题供人想象它可能的情节。

在展厅的一侧墙上，并排挂着三张貌似老电影海报的图画，分别以不同的字体样式重复着“逹里尼之夏”的主题，以及一些流行于70、80年代的海浪、海鸥、轮船和建筑的图案，这类图案在大连这座海滨城市尤为常见。这类美术字体（其中写在轮船上的“跃进”还包括了70年代盛行，如今早已不复使用的二次简化汉字）和图案设计，曾在建国后直至80年代末的大众视觉文化中扮演了主要角色，它们广泛应用的场景——如黑板报、油印报刊、请柬、日历等等——均已荡然无存。

另一侧，展览的入口处，也有一张以美术字体写成的标题。然而这里的每一个字都没有现成的参照物，艺术家根据她对民国字体的研究和理解重新设计和“创造”了这五个字。除了它们显而易见的怀旧风情，这些“美术字”、图案与招贴设计还引出了另一个问题：这些渗透了艺匠心血的“装饰”与“实用”美术，究竟是今天我们所谈的“作品”，还是被使用、消耗和忽视的日常之物？就像展览中的帘幕，我们该如何理解其双重性与不断滑动的意义？

这样的追问从另一个方向再次绕回到历史，或许从一个平凡的家庭故事来追述会让它更加具体：在展厅的二楼，展出了一块机绣绣片打样，这是上世纪六十年代末，艺术家的母亲从国画专业毕业后，刚进入大连工艺美术公司工作时设计的枕套图样。初看上去它似乎并无出奇之处，毕竟对大多数出生在90年代以前的中国人来说，这样的装饰图案在生活中几乎随处可见，无论被单，手绢，还是瓷器……它可以出现在一切日用物品上。然而训练有素的眼睛会迅速捕捉到其中的艺匠经营：虽然是三位渔女在海滩织网的平凡小景，但从景别、构图的裁剪斟酌，到线条、颜色、形状和运动的呼应与对比，再到人物与布景以最凝练的方式传递出的故事性和趣味，抛开其应用的场景，我们几乎无法肯定地说出这究竟是一件“工业设计”，还是真正的艺术创作。

这困惑仅仅是个起点，要清楚地解答这一疑问，或许上万字都不足够。它需要追溯一条甚至许多条交错或分叉的历史线索，而后者恰恰与这座城市从“逹里尼”到“大连”再到今天的百余年历史进程平行。何为“艺术”或“美术”、如何想象艺术与生活的关系、艺术家的位置、个体与集体的价值变迁、人民美术的理想及它对历史前卫精神的延续和错位……所有这些“大”问题都被如此具体地编织在这小小的枕套图案中，从母亲传递给女儿，再传递到另一个时空的另一群观众中间。这仿佛也解释了栾雪雁对于织物的迷恋，以及她对国画传统和技艺的熟稔，然而随同这些一并传递下来的还有这些追问——在展览的两层空间中，那些可以被理解为“创作”的“作品”，同帘幕、画片、布料、装饰图这些来自生活的“物”，被有意不加以区分。同时被混杂起来的，还有日常与历史、瞬时与永恒、记忆与生命……

朱田作品《贱卖品/Selling the Worthless》和《扫描/Scan》被法国蓬皮杜艺术中心纳入永久收藏。此次收藏由香奈儿品牌提供支持，15位中国新生代艺术家创作的21件作品加入蓬皮杜中心永久馆藏。通过收藏这21件作品，蓬皮杜中心中国当代艺术家的永久馆藏规模得到了实质性扩大，是对原有馆藏的重要补充，彰显了蓬皮杜中心对中国当代艺术的持续关注。

由蓬皮杜艺术中心遴选的这15位中国新生代艺术家均出生于上世纪70年代末至90年代初，中国的对外开放、环境变化以及社会生活方式的转变都是这批年轻一代艺术家在当代艺术创作中所涉及的主题。

墨方荣幸地宣布，我们将于2025年3月26日-3月30日于香港巴塞尔艺术展艺术探新单元呈现艺术家朱田的个人项目：漫长的战败。

墨方、狮語画廊联合推出李易纹个人画册，该画册精心收录了李易纹近十年创作的作品， 艺术史学者、策展人露丝·诺雅克的文章，青年策展人王澈撰写的展览相关文字，以及展览现场图。画册中的每件作品都以细致入微的呈现方式，带领读者深入探索李易纹独特的艺术世界。此外，展览现场照片生动再现了独具匠心的展陈设计，为未能亲临现场的读者提供了一场深刻的艺术体验。

编辑：王澈、李易纹

文章：露丝·诺雅克、王澈

翻译：吴双、臧雨丝

校对：李芷柔、尹诺

设计：Pigao

联合出品：墨方、狮語画廊

活成行为艺术家——2023行为艺术文献展

开幕表演《掌声响起来I》

表演时间：2023年5月13日 16:00-16:30

艺术家：戴陈连

展览地点：没顶美术馆（上海市崇明区绿华镇绿港村环湖西路 ）

《掌声响起来I》这个作品是戴陈连剧场作品计划中的“演员”系列，作品专注于研究曾经合作过的演员陆隽斐在改革开放政策背景下学习通信工程而后进入外资企业的成因，既有朴实动人的讲述，也穿插旁白和职业外贸管理动作表演。陆隽斐将工作之余的爱好芭蕾舞基础姿势、日常习惯动作、外贸职业礼仪动作教授于戴陈连，这既是两人重逢后相互学习的友谊之情，也是身体动作互溶后的精神连接。废弃和重建混合关系的没顶美术馆空间中，戴陈连用这个表演展示陆隽斐，展示的是她的迷茫和快乐，过去和现在，重现了陆隽斐对从事外贸事务历史的追溯和审视，（外商在中国投资的历史，由外商提供设备、原材料、来样，并负责产品外销，由中国企业提供土地、厂房、劳动力的“三来一补”经贸合作模式在改革开放后十分普遍），是一部属于她的个人史，也是一代人的共同记忆。

《掌声响起来II》

表演者：戴陈连

时间：2023年5月21日，19:00-20:30

地点：上海市徐汇区复兴西路62号修道院公寓二层，花厅计划

《掌声响起来II》这个作品起源于中国新冠肺炎集体感染时期，我被滞留在家乡（绍兴）休养，常去河边散步，我将那时河边的声音和上海历史中的声音混合，以声音、声场作为链接时空的索引和剪辑历史的线索。由个人叙述展开对即时即刻的反复提示，同时由复合交叉的声响和影像形成绵延的时空叠层，将我们带入多重奇异魔幻的空间隧道，在这里时间、事件、人物在众多经纬点上相聚又离散，使我们徜徉在记忆和现实的碎片中。这些碎片组合而成的实际上是关于群体的肖像，以此向仍然活着和离世的人们致敬，也连接了记忆和爱在后疫情时代的意义。

—— 戴陈连

不止于人类

参展艺术家：黄卓宁/ 安娜·雷蒙多/ 阿托尔·耶稣·因克罗/ 安娜-索菲·伯格/ 黑鸟艺术小组/ 戴陈连/ 蝶哥/ 二高/ 弗朗索瓦·谢诺 / 胡伟 / 范加 / 杰克·埃尔维斯/ 康斯坦丁·茹科夫/ 莉莉贝斯·坤库拉·拉斯木森 / 马蒂娜·梅内贡/ 梅勒妮·博纳霍/ 米瑞安·卡恩 /  施金豆/ 普林茨·古拉姆 / 陶辉/ 郑波

展览日期: 05.27.2023 – 07.23.2023

开放日: 周二至周日展览时间: 10:00 am to 6:00 pm

地点：博乐德艺术中心 A1

人类

定义：

云雕塑——首届学术邀请展

现成的生活 现实的技术

艺术家：康靖、刘符洁、李怒、刘亚洲、刘展、琴嘎、谭英杰、郑路、张一

策展人：冯兮

展期：2023年5月1日-8月27日

地点：松美术馆

过去的三年，生活进入了统一转速的命运陀螺。控制节奏的鞭子，总会在即将停下的瞬间，以相同方向和力度的抽动，引发陀螺躯体的转动，进入另一种被设定的速率中，不由自主将你我他转换成为一个人。生活变成被指定的现成品，现实变成了一种技术性的操控方法，在设定的算法之下，现实将生活推向常识与经验之外。生活中，日常物品的使用逻辑与方法被使用者控制，人成为物的主人，而对物的欲望，同样控制着人无限拥有的心理。艺术家将现成品般的生活与生活中的现成品，连接着个人的命运，成为转换的原料。展览分为五个章节：第一章《围困命运》，第二章《有用的物体 无用的生活》，第三章《在窗口看看世界和你们》，第四章《身体机器》，第五章《只劳动 不生产》。五个章节在现成品和现实感，生活与技术之间跳跃切换，描述着三年来现实给予每个人的无力感。

画廊周北京2023新势力单元“今日青年！”-主题展览

展览艺术家：陈秋林、陈若璠、范西、费亦宁、桂宽、黄子玥、刘广隶、刘雨佳、七幺、王宇琛、余果、郑江

特邀策划人：蒲英玮

时间：2023.5.28-6.4

地点：798艺术中心二层

画廊周北京2023新势力单元“今日青年！”由艺术家蒲英玮担任特邀策划人，旨在提出一种具有本土性根基的全球视野，一种身处在世界演进浪潮中的在地性青年文化。

我们从不同时代的青年文化表征中，体会到一种不被束缚的酣畅淋漓感受。今天的艺术家们在非正式的场合下所作出的多元形式表达，更召唤着我们拾起“青年”的担当，进入当代的现场之中，再现心中不灭的火焰。

在此次“今日青年！”特展中，影像、表演艺术及行为艺术将成为单元关注的焦点，那些将思想与观点诉诸在实践影像以及身体动态的流动之中的作品将成为主角。

影像展览部分共邀请12位艺术家携其作品参与。同时，此次“今日青年！”中也特别加入了来自新中国早期当代艺术的部分文献，透视不同时代穿越历史的青年观，与我们所处的现在相互辉映。

李易纹的艺术创作以绘画为主要媒介，他的绘画始终贯穿着对于时间、空间与时空的思索与兴趣，记忆中的经验和当下的体验彼此渗透、不断堆积成为灵感和表达的源头。李易纹常使用后现代的方法，通过对图像的过滤、选择与提升，将非逻辑、虚构、异位与直觉的要素融入画面，在颠覆了以往的绘画叙事的同时，又生成了新的图像意义。

《岩宕三部曲》中英双语图录现已正式推出，精心汇集艺术家郑江“翡翠”、“地珠”、“童塔”岩宕三部曲艺术项目近70件作品的高清图片，并收录了策展人、写作者姚斯青围绕郑江过往的作品与现在作品之间的联系撰写《返乡的刻度——读郑江的岩宕三部曲》；策展人王澈对郑江近年来工作的详尽介绍与作品解读撰写的《郑江的七个关键词》；同时还收录了艺术家本人回忆性文字作品《好溪》。

一个名叫石下的山坳，艺术家郑江的出生地，位于浙江省丽水市缙云县。因采石业而兴，也因采石业停断而荒废，郑江就成长在父辈多以采石为业的环境中。

从2017年开始，郑江从北京回到石下山坳，开始了至今持续长达7年的在地创作活动，并先后于2019年、2021年、2023年，在北京墨方空间推出了“翡翠”、“地珠”、“童塔”三场展览，数年间，制作了面貌多样的现场雕塑、影像和绘画作品。在这里，郑江以一己之力，孕育和创造了他的奇迹，他让弘阔的石窟发出红的绿的“光”，徒手将山坳的滚石敲凿成离散在大地的“泪珠”，更是在一面巨嶂绝壁，深深地刻下大写的“爱”。

2023年5月，收录郑江“翡翠”、“地珠”、“童塔”三场展览作品及文献的出版物结集印行，是名《岩宕三部曲》，岩宕，人工采石之后遗留下的废弃场域。

北京当代·艺术博览会-重聚  | 墨方展位号C15

Beijing Contemporary Art Expo REUNION  | Mocube Booth C15

参展艺术家 | Artists

蔡龙飞 Cai Longfei | 曹应斌 Cao Yingbin | 戴陈连 Dai Chenlian | 付经岩 Fu Jingyan | 贺天琪 He Tianqi  | 康靖 Kang Jing | 来金娜 Lai Jinna | 栾雪雁 Luan Xueyan | 李易纹 Li Yiwen | 严岩 Yan Yan | 张震宇 Zhang Zhenyu | 郑江 Zheng Jiang

贵宾预览 | VIP Preview

2023.04.28（周五 | Fri.）12:00-19:00

2023.04.29（周六 | Sat.）11:00-18:00

公众开放日 | Public Days

2023.04.30（周日 | Sun.）11:00-18:00

2023.05.01（周一 | Mon.）11:00-18:00

地点 | Location

全国农业展览馆11号馆 | Hall 11 of National Agricultural Exhibition Center

北京当代·艺术博览会-重聚  | 墨方展位号C15

Beijing Contemporary Art Expo REUNION  | Mocube Booth C15

参展艺术家 | Artists

蔡龙飞 Cai Longfei | 曹应斌 Cao Yingbin | 戴陈连 Dai Chenlian | 付经岩 Fu Jingyan | 贺天琪 He Tianqi  | 康靖 Kang Jing | 来金娜 Lai Jinna | 栾雪雁 Luan Xueyan | 李易纹 Li Yiwen | 严岩 Yan Yan | 张震宇 Zhang Zhenyu | 郑江 Zheng Jiang

贵宾预览 | VIP Preview

2023.04.28（周五 | Fri.）12:00-19:00

2023.04.29（周六 | Sat.）11:00-18:00

公众开放日 | Public Days

2023.04.30（周日 | Sun.）11:00-18:00

2023.05.01（周一 | Mon.）11:00-18:00

地点 | Location

全国农业展览馆11号馆 | Hall 11 of National Agricultural Exhibition Center

墨方将于4月28日至5月1日参展北京当代·艺术博览会-重聚，展位号C15，期待您的莅临。

“破镜不重拾，落花难上枝” _《讯息即媒介》第一季 第2集

西游记，曹应斌

在现代都市环境中，自然的形体如何自处？这是一个恒常的命题。在今天，一根树枝，一截木棍似乎与秩序化现代化的城市格格不入。物犹如此，人何以堪？

在中国，古往今来，人们讲究自然与人，自然与建筑的关系。古人将人的面部结构与自然山川相对应，如左颧对应东岳、上额对应南岳等。这种将人与自然万物密切关联，并相互映照进行认知的方法论，既可以从自然的、广博的空间感来看待微小事物，也可反之，因尽精微而致广大。

此次展览的作品以一棵树或一根树枝的造型为线索生长延续。这些作品是对物的生命感的形塑。作者制作时，由表及里，解剖皮肉，展露骨骼。作品造型始于观察，延伸至触及，至觉知，至表皮，至刻骨和肉麻。此处的骨，是自然天成的结构——树枝在生长过程中争取生存空间而形成的相互超越和相互避让的形态关系。

骨感，不仅指形貌体态，亦指物我合一的生命感觉。

交叉的宣叙调 Crosstalk

展期：2022年6月24日—7月3日

地址：798 艺术中心一层 A&B 厅，北京 798 艺术区

2017 年至今，画廊周北京始终致力于与画廊、艺术机构、艺术家、藏家、公众等参与者共建可持续的艺术生态，形成艺术实践与思考的共同体。为更加集中地呈现主单元参展画廊和艺术家、展现北京前沿的当代艺术图景，第六届画廊周北京将继续以展览为核心，以活动主题“共享”为线索，于798艺术中心一层增设主单元特展。在学术委员会的共同讨论下，本届画廊周北京联合北京中间美术馆与UCCA尤伦斯当代艺术中心，邀请来自两家非营利机构的四位年轻策展人共同策划，呈现展览“交叉的宣叙调”。

展览标题“交叉的宣叙调”中的宣叙调（Recitativo）引用自歌剧中类朗诵的曲调名称，是一种模仿说话的节奏和音调变化的歌唱方式，用于推动情节的发展，具有“引子”的作用。策展团队通过对于艺术家作品的重访及再读，分别以“俯下身来”和“向黑暗里彷徨”两个章节来观察创作者经验之于时空及文本的存在。看似独立的两条引线，却在流动的叙事中频频呼应与交错，以一种相互更迭的方式展开对话。其中，“俯下身来”囊括了十余位在北京生活工作的艺术家，试图聚焦于个体将日常生活实践作为一种抵抗方式，同时标志着这些艺术家既是北京的塑造者，也是这座城市时代变迁的⻅证者。

对谈：雕塑的骨法与自然的骨相

嘉宾：戴卓群、冯兮、王澈

艺术家：康靖

2022.6.26, 周日下午16:00 – 17:00

“骨”除了作为生命体结构的重要组成部分，具有众多引申及象征意义，古代文论、画论中许多重要概念都与骨相关。魏、晋品评人物，常用“风骨”一词。顾恺之将“骨法”引入评画修辞领域，多指所画人物形象的骨相所透露出的气质。谢赫使用“骨法”则已转向用笔的骨力美感，更抽象。

历代造像所遵循的法则也是这种理念影响下的实践经验总结。

骨相一词出自中国传统相学，相学中将人的面部结构与自然山川相对应，如左颧对应东岳、上额对应南岳等。这种将人与自然万物密切关联，并相互映照进行认知的方法论，既可以从自然的、广博的空间感来看待微小事物，也可反之，因尽精微而致广大。

由此话题角度展开，2022年6月26号下午4点，作为画廊周学术活动，在墨方空间，戴卓群、冯兮、康靖、王澈将有一场关于“雕塑的骨法与自然的骨相”的话题的对谈。对谈基于2022年6月11日在墨方空间开幕的康靖个展“刻骨”中的作品展开。随后详情在“云雕塑”公众号上发布。

此次展览中的“作品是对物的生命感的形塑。作者制作时，由表及里，解剖皮肉，展露骨骼。这些造型始于观察，观察至触及，至觉知，至表皮，至刻骨和肉麻。此处的骨，是自然天成的结构，是忽隐忽现的线索，是阴阳转化的轴。”

艺术深圳2021  | 墨方展位号B26

Art Shenzhen 2021  | Mocube Booth B26

参展艺术家 | Artists

陈川 CHEN Chuan | 曹应斌 Cao Yingbin | 贺天琪 He Tianqi | 韩五洲 Han Wuzhou | 李易纹 Li Yiwen  | 刘瑜 Liu Yu | 姜波 Jiang Bo | 康靖 Kang Jing | 王锐 Wang Rui | 郑江 Zheng Jiang

藏家预览 | Collector Preview

2021/9/9 周四, 14:30 - 21:00

公众开放 | Public Days

2021/9/10-9/11 周五、周六, 10:00 - 19:00

2021/9/12 周日, 10:00 - 17:00

地点 | Location

深圳, 会展中心6号馆 | Hall 6, Shenzhen Convention & Exhibition Center, Shenzhen

这本出版物完整收录了墨方自2015年7月空间展览项目启动以来到2020年7月为止，五年时间内所举办的48场展览，一共92位艺术家和策展人的工作。我们希望这本书成为大家阶段性工作的一次总结，体现出墨方作为一所独具特色的独立艺术空间，鼓励和推动当代年轻艺术家的创作活动，并为其持续提供优秀展示平台的不懈坚持。